Mestre em Geografia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Atualmente, dedica-se a pesquisa em arte contemporânea e à curadoria: foi assistente de curadoria das exposições Lina Gráfica SESC Pompéia, 2014); rever_Augusto de Campos (SESC Pompeia, SESC Santo André, SESC Araraquara); pesquisadora de Achillina Giuseppina Maria | Bo Achillina | Achillina Giuseppina | Achillina Bo do artista Walmor Corrêa no SESC Pompeia (2016) e Ready Made in Brasil (Centro Cultural FIESP, 2017). Assinou a curadoria da exposição A Asseidade da Fenda de David Almeida no Centro Elefante Centro Cultural em Brasília (2016) e a Ocupação: qualquer frase era melhor que o silêncio (2016) na Plana junto com Thais Gouveia. Desde 2014, participa do coletivo sem título, S.D. de produção e pesquisa em arte contemporânea, com o qual realizou ações como a mostra O que não é performance? no Centro Universitário Maria Antonia (2015) e o seminário Residências Públicas: Primeiras Questões na Estação Pinacoteca (2016). É curadora assistente na 34ª Bienal de São Paulo.

Doutora em História e Crítica da Arte pela PPGAV EBA/UFRJ. Pesquisadora pós-doutora pela ECO/UFRJ.
Desenvolve projetos de curadoria, escrita crítica e docência na área de Artes Visuais, com ênfase na produção contemporânea, atuando principalmente nos temas: arte brasileira contemporânea, sistema da arte global, arte e política e performance arte.
Foi professora da EAV Parque Lage, Rio de Janeiro e crítica de artes plásticas no Jornal O Globo (2014-16). Colaboradora da Revista Select (São Paulo).
Curadora da Trienal Frestas 2017: Entre Pós-Verdades e Acontecimentos. Atualmente vive e trabalha em Berlim.

Junto a docência em Artes desenvolve projetos artísticos híbridos entre aquarela café e tecnologias contemporâneas. Doutora em Arte e Tecnologia, com ênfase em mercado de arte tecnológica pelo PPGArte/ UnB. Mestre em Artes com pesquisa em Poéticas Híbridas e graduada em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Montes Claros.  Participou de exposições coletivas em instituições como a Caixa Cultural e  Museu Nacional da República. Gosta de partilhas e prosa sobre pesquisa e atualmente segue investigando as conexões e discrepâncias sobre mercado de arte, produção poética e tecnologias. 

Natural de Anápolis. Vive e trabalha em sua cidade natal e em Goiânia, Goiás. Se formou em licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Atual como arte educadora na Secretaria Municipal de Educação de Goiânia. Como artista, pesquisa narrativas poéticas onde o tempo e a memória vem sendo os elementos norteadores de sua pesquisa tendo como principal matéria-prima, o cabelo humano. Apresentando de forma não literal retratos e autorretratos por meio de desenhos expandidos, pinturas, vídeos, objetos e instalações, tecendo relações com o corpo e seus afetos.

Doutorando em artes visuais pela ECA | USP.
Atualmente, mantenho alguns projetos de longa duração como: Escola da Floresta, Deriva culinária e valderramas_projects.
Fui curador educativo da Trienal de Artes Frestas em 2017 e curador da residência artística Barda del Desierto na Patagônia argentina em 2017, 2018 e 2019. Atualmente sou coordenador pedagógico da Residência artística Valongo.
Participei da residência artística Social Soups, em Gênova, Itália, em 2018.
Já fiz exposições em galerias e museus como: MAM-SP, MAR, Paço das Artes, CCSP, Galeria Vermelho, Galeria Leme, Pivô e Parque Lage, entre outros.

Gabriela é psicóloga social e mestre em sociologia urbana. É também professora de yoga e ex-bailarina. Apaixonada pela cidade e pelo movimento, vive inventando formas interdisciplinares de estudo, trabalho e experimentação. Trabalha com educação desde 2012. Com a produção de conteúdo para EaD mergulhou fundo - como muitos - a partir de 2020.

Nascida no Tocantins e vivendo na Bahia, é Formada em Produção Cultural pela UFBA. Atuou na produção executiva de grandes eventos em Salvador como Carnaval, Festival de Verão, shows e peças teatrais no complexo do Teatro Castro Alves.
Participou da formação do Laboratório de Fotografia da Faculdade de Comunicação (Labfoto – Facom). Hoje, pesquisa a relação entre memória e território através de arquivos familiares, da cultura popular e oralidade. 

Artista e Educadora Somática. Ministra aulas individuais de Movimento Vital, prática corporal e criativa que desenvolve desde 2014. Pós-Graduada em Terapia Através do Movimento - Corpo e Subjetivação pela Faculdade e Escola Angel Vianna. Bacharel em Educação Física pela UFRJ. Participou da 6ª Edição do Programa de Residência Artística no espaço Ateliê Casa das Ideias de Florianópolis, com a criação da exposição “Eu Vejo Dança”. Praticante de Kinomichi, Contato Improvisação e Método Feldenkrais. Dança há 27 anos. Começou a dar aulas de dança contemporânea em 2006. Atualmente inclina sua pesquisa para criações de videodanças, como (Des Fronteira aprovado pelo prêmio Descentrarte da Funarte. Em sua cidade natal, Três Rios/RJ. Propôs o Grupo de estudos em Corpo e Subjetividade na Casa de Cultura. Integrou o Conselho de Políticas Culturais, integra o Colegiado da Dança e o Coletivo CAT, onde milita pelo estímulo da arte contemporânea em cidades do interior.

Colaboradora de projetos de conteúdo da Uncool Artist, Jociele, vive e trabalha em Florianópolis. Doutora em Artes Visuais pela ECA/USP (2009). Mestre em Educação pela UFSM (2005). Possui Graduação em Desenho e Plástica Bacharelado em Pintura, pela Universidade Federal de Santa Maria (2002) e Graduação em Desenho e Plástica Licenciatura pela Universidade Federal de Santa Maria (2003). Professora Associada na Universidade do Estado de Santa Catarina. É Coordenadora de Pós-Graduação em Artes Visuais Mestrado e Doutorado PPGAV/CEART/UDESC

Pesquisadora, artista e arquiteta. Mestranda em História da Arte Argentina e Latinoamericana (IDAES/UNSAM), formada no Bacharelado Interdisciplinar em Artes (IHAC/ UFBA) e em arquitetura e urbanismo (UNIFACS). Investiga possíveis atravessamentos entre arte e arquitetura a partir de ocupações efêmeras do espaço e de práticas curatoriais, com interesse pela intersecção entre arte e política na produção artística latinoamericana. Nos últimos anos têm se dedicado a uma prática interdisciplinar entre arte gráfica, cenografia, expografia e curadoria. É colaboradora do grupo de pesquisa urbanidades (PPGAV/UFBA).

Brasileira radicada nos Estados Unidos há 11 anos, atualmente vive em Miami onde é docente na Florida International University.Suas instalações, esculturas e performances foram exibidas internacionalmente em locais como MoMA PS.1, New York Foundation for the Arts Gallery, em Nova York; Museum of Contemporary Art North Miami, Contemporary Museum of Photography em Chicago; Carpe Diem em Lisboa, Portugal; Museu de Arte de Ribeirão Preto no Brasil; além de galerias e espaços públicos no Brasil, Portugal, Coréia do Sul, Turquia e Estados Unidos. Liene conquistou, em 2011, o título de Mestre em Artes Visuais pelo Art Institute of Chicago. Em 2007 Concluiu o Curso Avançado de Artes Plásticas no ArCo (Centro de Arte e Comunicação Visual) em Lisboa. No Brasil viveu até concluir as universidades em 2003, o Bacharelado em Artes pela UNESP, e em 2004 Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie, ambas em São Paulo.

Vive em Salvador (BA). Atua conjuntamente com Lucas Lago como uma dupla de artistas interdisciplinares e investigadores  desde o ano de 2016. É mestrando no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais e Bacharel Interdisciplinar em Artes pela Universidade Federal da Bahia. Participa e produz exposições, festivais e residências artísticas no Brasil e América Latina. Atua no campo das artes visuais, arte contemporânea, memória, patrimônio, performance e intervenção urbana. Investiga questões relacionadas às cidades, à memória, às condições relacionais e às políticas do lugar. Suas criações são executadas por meio de parcerias situadas em confluência com outros espaços, pessoas e plataformas colaborativas de arte. 

Artista e pesquisador, vive e trabalha em Salvador, Bahia (BR). Mestrando em Teoria e História da Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais e Bacharel Interdisciplinar em Artes na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Membro do Grupo de Pesquisa Urbanidades (CNPQ/ CAPES). Participa de festivais, exposições e residências artísticas no Brasil e no exterior. Atua no campo da arte contemporânea, artes visuais, performance e da intervenção urbana. Desenvolve projetos interdisciplinares e colaborativos com diversas plataformas, espaços culturais, coletivos, museus e universidades. Pesquisa sobre questões relacionada a arte e antropologia, cidade, memória e arquitetura. Ministra oficinas sobre arte contemporânea e arquivo, intervenção urbana e performance.

Vive e trabalha em São Paulo. Foi professora do curso de Artes Cênicas no Instituto de Artes da Unesp em 2019 e no curso de Artes Cênicas da EBA-UFRJ entre 2015 e 2016. É doutoranda em Artes Cênicas pela ECA-USP, mestre em Comunicação e Estéticas pela ECO- UFRJ e graduada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Tem formação em Psicomotricidade (Instituto Anthopos-RJ), e desde 2013 vem se aprofundando nas relações entre arte, educação e clínica a partir da poética de Lygia Clark, tendo estudado com Gina Ferreira e Lula Wanderley (Brasil) e Santiago García Navarro (Argentina). Realiza cursos, atendimentos terapêuticos individuais e em grupo articulando propostas artísticas ao contorno da clínica.

Naline é coreógrafa, bailarina e publicitária. Atua desde 2019 como professora do método Gyrotonic® e Gyrokinesis®. Tem interesse em mergulhar e aprofundar suas pesquisas e criações em torno do movimento. Busca, constantemente, repensar o fazer artístico e expandir suas possibilidades como artista.

Natalie Mirêdia é mestranda na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em Artes Visuais. Possui pesquisa na área de Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea e Processos Criativos. Trabalha com performance, fotografia, vídeo, objeto e instalação. Participou de exposições e mostras, no Brasil e no exterior, como no Instituto Tomie Ohtake, nas Caixas Culturais, Aliança Francesa de Vitória, Venice Experimental Video and Performance Art em Veneza, Galeria Santa Fe na Colômbia, Academia de Teatro de Helsinki, Centro Le Lieu en Art Actuel no Canadá, Núcleo Arts Centre no Reino Unido, Centro Cultural Manzana de la Riviera no Paraguai entre outras. Trabalha também com arte educação, curadoria e produção cultural.

Roteirista profissional, acumulando em seu currículo sucessos entre variados canais e gêneros de programas na TV brasileira. Nos EUA, Alexandre Nix, escreve para mercado publicitário, roteiros de vídeos para clientes diretos e  programas de TV brasileiros produzidos no país.

Remotamente produz e escreve podcasts de comédia para o site Voxmojo. Como produtor cultural, entre outras coisas, criou o primeiro concurso open-mic de humor da cidade do Rio de Janeiro.

Atualmente vive e trabalha em NY.

Co-fundadores do Razão Inadequada.

Desde que tenho notícia, Música e Filosofia são as linhas que tecem a minha vida. Há qualquer coisa de incontestável nesse fato. Se, por muitas vezes, o sentido foi esvaziado, por mais vezes ainda me dei conta da bela consistência dessa malha tecida de afeto. É esse valoroso retorno que me torna capaz de seguir pensando, escrevendo, ouvindo e tocando. (Rafael Lauro)

A psicologia nunca foi o bastante para mim, sempre foi necessário misturá-la com a filosofia e a arte. Associando de maneira muito próxima e produtiva razão e a emoção, a ponto de torná-las indistinguíveis. Quero fazer da vida o ofício de esculpir a mim mesmo, traçar um mapa de afetos possíveis. Tudo muito lentamente, mas com determinação, habitando a superfície da pele. (Rafael Trindade)

Entusiasta da educação, da tecnologia e da comédia, possui mestrado em Engenharia de Sistemas e Computação pela COPPE/UFRJ. Atualmente está fazendo seu doutorado no desenvolvimento de uma metodologia de ensino de pensamento computacional para crianças, também na COPPE/UFRJ. Em 2016, fundou a Cody Academic, onde começou esse trabalho que segue desenvolvendo atualmente. Com 20 anos de experiência na área de ensino e 11 no meio artístico, sua meta é democratizar o conhecimento e o pensamento científico para o máximo de pessoas possível.

Vive e trabalha em São Paulo. Filiada às associações brasileira e internacional de críticos de arte (ABCA e AICA). Correspondente da Revista Artnexus (Bogotá/Miami), assina uma coluna na babEL (Búzios). É doutora em Comunicação e Cultura pelo Programa de Integração da América Latina (USP) e autora de “De dentro para fora – a memória do local no mundo global” (Editora Zouk, 2011). Pesquisa arte contemporânea produzida na América Latina e as intersecções entre arte e ativismo.

É professora colaboradora no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), no curso de Licenciatura em Artes Visuais. Doutoranda em Artes Visuais (PPGAV/UDESC), com Mestrado e Graduação na mesma linha e instituição. Realiza pesquisas sobre Processos Fotográficos Históricos, com enfoque sobre as técnicas de cianotipia e antotipia. Pesquisa também as relações entre coleções de professores artistas e o Ensino das Artes Visuais.

É graduada em Artes Visuais pela Universidade de Passo Fundo no Rio Grande do Sul. Trabalhou com moda e ilustração e desde 2015 começou a se dedicar a arte. Desde 2014 participa do Programa de Acompanhamento de Artistas com Carolina Paz e do Coletivo 2e1. Desenvolve oficinas de processo criativo em seu atelier onde também participa do Coletivo Pastilha, criado em 2016 com artistas de Erechim. Participou de exposições coletivas como O Lugar do Outro Lugar, 2017, no Espaço Cultural Elefante em Brasília e no Ateliê 2e1 em SP, Personificação, Galeria Hebraica, São Paulo, SP, Vivendo a arte fora do lugar, Galeria Genuína Obra, Porto Alegre, RS, Entre Mundos, Apart Galery, São Paulo, SP, Projeto Interferência no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider, Passo Fundo, RS.

Nascido no Rio, mora há quatro anos em Berlim. Historiador e professor de História formado pela UFRJ, também dá aulas de Geografia, Sociologia, Espanhol e Inglês. Desde a graduação atuou como educador, sempre preocupado com a interdisciplinaridade, elemento que considera fundamental no processo de ensino-aprendizagem. Tem como objeto de estudo o Futebol e sua relação com a sociedade, em áreas como política, cinema, literatura e cultura popular. Na Uncool, busca uma aproximação do campo História com as Artes Visuais, tendo o Futebol como objeto para essa interação.