SOBRE
Somos uma comunidade internacional de artistas, curadores, críticos e especialistas em arte contemporânea com diversas experiências de vida e engajados em trocas críticas.





“Don’t worry about the cool. Be uncool and do!”
Parafraseando carta de Sol Lewitt para Eva Hesse.


MISSÃO
Manter e fortalecer nossa comunidade para que ela cresça em oportunidades empolgantes no campo da arte, para que pessoas excepcionalmente criativas, de diferentes lugares do mundo, sintam-se acolhidas e possam produzir e compartilhar conhecimento artístico de forma plena e sustentável.
VISÃO
Ser a mais empolgante e sólida opção de aprendizado baseado em comunidade e de envolvimento independente com o mundo da arte contemporânea internacional.
VALORES
– Acolhimento das diversidades e respeito à vida
– Convivência afetiva, generosa e com escuta ativa
– Empoderamento e agenciamento
– Entusiasmo, proatividade e ação
– Produção intensa e intensiva de conhecimento crítico e poético
– Experiências de aprendizagem baseadas em comunidade

A Uncool Artist promove oportunidades de circulação, vínculos que se expandem além da plataforma e apoio coletivo na gestão e execução de projetos significativos incentivando a autonomia de indivíduos singulares.
Desde sua criação, ela vem se estabelecendo como uma real opção de troca e inserção através da abordagem crítica, provocativa e propositiva, visando analisar, repensar e recontar diferentes narrativas no campo da arte contemporânea.
Buscamos a produção de conhecimento artístico que visa empoderar subjetividades, criar comunidades e transformar estruturas sociais para estas serem mais inclusivas, livres e diversas.
Acreditamos que a colaboração artística não burocrática, orgânica e sensível é a mais poderosa ferramenta para transformações profundas e reais em uma cultura.
Em tudo que FAZEMOS, acreditamos em desafiar o mundo da arte estabelecido, libertando os artistas dele. Acreditamos que os artistas são seu ator mais importante e devem ter total liberdade e acesso aos meios de produção-distribuição para continuar criando significado de maneira material-emocional-espiritualmente sustentável.
Existimos porque acreditamos que artistas independentes trabalhando juntos são essenciais para transformar os contextos em que vivemos.

QUEM FAZ

Carol Paz
Fundadora e diretora
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Carolina Paz
Carolina Paz é artista e educadora cujo trabalho explora os diálogos que as pessoas realizam em e com os espaços de convivência, os quais ela investiga por meio de pinturas, vídeos, objetos e projetos participativos. Seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente, em museus, galerias e residências como o SPRING/BREAK Art Show, New York, NY; RAW POPUP, Miami, Flórida; Residency Unlimited, Brooklyn, NY; Galeria Virgílio, Galeria Baró, Galeria Zipper, São Paulo, Brasil; Museu de Arte de Goiânia, Goiânia, Brasil; Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Cerveira, Portugal; Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal; Reitor do Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina; entre outros. Recebeu o prêmio Funarte Artes Visuais. Seu trabalho integra as coleções permanentes do Museu de Arte do Rio de Janeiro, Fundação Luis Seoane, Museu de Arte do Rio Grande do Sul e Museu de Arte de Goiânia.
Carolina é fundadora da Uncool Artist, organização artística criada no Brooklyn, NY em 2018, e do espaço de arte independente Coletivo 2e1, fundado em São Paulo em 2010.
Possui graduação em Ciências Sociais em 1999, mestrado em Mídia e Conhecimento em 2003 pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e um MFA da School of Visual Arts (SVA) em Nova York.

Alexandre Nix
Desenv. estrutural e de serviços associados
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Alexandre Nix
Roteirista profissional, escritor, produtor multimídia e designer gráfico. Atualmente vive e trabalha em Nova York. Atualmente, na Uncool Artist, Alexandre é o responsável pela criação e manutenção de plataformas online e administração local da residência artística.

Lorenzo Cervelin
Suporte e assistência

Ana Roman
Coordenação ILAP
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Ana Roman
Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e pós-graduada em Estudos Brasileiros pela FESP-SP. Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais no Brasil, entre elas Rever_augusto de campos (2016), ‘Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960’ (2018), ’Black Stream’, de Alice Shintani (2019), entre outros. Foi curadora assistente da 34ª Bienal de São Paulo, é coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria e contribui regularmente para o Piscina, plataforma virtual com foco em mulheres artistas e profissionais das artes. Atualmente é curadora do Pivô.

Daniela Avellar
Coordenação Opportunities
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Daniela Avellar
Doutoranda em Comunicação e Estética (UFRJ, Rio de Janeiro), Mestra em Estudos Críticos das Artes (UFF, Rio de Janeiro) e Graduada em Psicologia Clínica (PUC-Rio, Rio de Janeiro). Atualmente pesquisa a escuta como ferramenta conceitual em relação às poéticas contemporâneas e ministra cursos adjacentes ao tema, entre eles: “Da partitura à ação” (2020), “Políticas de escuta” (2020-2021), “Diagramas Sonoros” (curso de extensão pela UFPB em parceria com Rui Chaves, 2021, Paraíba), “Remapear a escuta” (2021) e “Arte sonora não-coclear e outras escutas”, esses dois últimos no festival Novas Frequências, curado por Chico Dub. Colabora na Curadoria e Programação da Refresco, espaço independente carioca localizado na Gamboa. Em 2021 publicou os seguintes capítulos de livro: “O Som para fora dele mesmo: (des)considerações sobre uma escuta não coclear e acusmática” (Em “Estudando o som”, Org: Chico Dub, Numa Editora), “An Amplified Echo, a Carbonated Resonance” (Em “Bordes-Listening/Escucha-Liminal”, Org: Alejandra Cardenas, Radical Sounds). Foi curadora da exposição “Primeiro-Encontro/Último-Encontro”, individual do artista Simon Fernandes (2022) e da mostra coletiva Matéria Muta (2022), ocorrida na Bhering. É editora do projeto de publicação Periódico-periódico.

Mariana Battistelli
Prospecção
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Mariana Battistelli
Licenciada em Artes Visuais com ênfase em computação gráfica – UTP (2013) e Pós-graduada em História Social da Arte – PUC/PR (2016). Possui como principal linguagem investigativa a pintura, articulando mídias, suportes e técnicas em trabalhos diretamente vinculados a ferramentas de comunicação digital. Explora recursos cênicos, alegóricos e narrativos buscando proporcionar a ressignificação de dados através da apropriação e montagem. Com interesse voltado para a materialidade da imagem, desenvolve objetos, estudos gráficos e projetos para web. Atualmente pesquisa a relação entre arte e afeto na inserção e veiculação de trabalhos on-line.

Carolina Lopes
Gerente de mídias sociais, conteúdo digital e comunicações
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Carolina Lopes
Sou formada em Propaganda e Marketing pela Universidade Estácio de Sá e formanda em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Vivo e trabalho no Rio de Janeiro. Sou artista e minha pesquisa articula 3 questões que estiveram sempre em meus pensamentos: os fatos de ser mulher e ser pobre – por esses, ser limitada durante toda a vida -, e também o oposto: eu queria poder.
NOSSA HISTÓRIA
Estabelecido em 2010, com grupos de estudos e acompanhamento de projetos artísticos, então orientados por Carolina Paz em seu ateliê, o 2e1 era uma ideia, um desejo de convívio e de geração de conhecimento relacionados às produções artísticas contemporâneas.
Em 2012, foram realizados os primeiros laboratórios expositivos e o projeto “Fachada” nos quais vários artistas puderam experimentar suas ideias e compartilhar seus processos criativos.

A partir de 2013, o 2e1 começou a contar com o envolvimento ainda maior de artistas, críticos e curadores de diferentes cidades do Brasil e do mundo. Foram criados projetos especiais como a residência artística “Nômade 2e1” e o de intercâmbio artístico internacional “Aos cuidados de…”.
Também em 2013, foi iniciado o programa de formação aprofundada em artes visuais “Vitamina”, que contou com a oferta dos cursos Arte Sonora, Pintura, Gestão de Carreira, História da Arte, Instalação e Performance.

Foto: Cristina Suzuki, Val Schneider, José Bento Ferreira, Carolina Paz, Renata Huber, Sheila Ortega, Juvêncio Vilhena, em 2014, em reunião via Adobe Connect.
Em 2014, foram iniciadas as primeiras ações 100% a distância do 2e1: "Oficinas" e "Trilha".
Concluído em 2014, o projeto "Vitamina" foi responsável pela implementação de ferramentas de educação a distância síncronas e assíncronas. Elas possibilitaram o acesso de artistas localizados em diferentes regiões do Brasil e do mundo aos conteúdos e discussões gerados nos encontros presenciais.
O Coletivo 2e1 não era um lugar físico, delimitado por paredes. Ele era uma rede de trabalho, ocupação, experimentação, convivência e criação de conhecimento em artes visuais.

Imagem: convite para o open studio de Lara Perl, no nosso primeiro ateliê em Greenpoint, Brooklyn, NY
Mudamos de casa, de cidade, de país, de ateliê e de visão. O 2e1 era um formato ainda válido e queríamos preservá-lo. Resolvemos não adaptá-lo e por isso o mantivemos como um documento, um arquivo digital e criamos a Uncool Artist.
Inicialmente uma newsletter, um blog e um canal de Youtube, a Uncool Artist estreou com um email sobre cartas, Sol Lewitt e Eva Hesse, na primeira semana de setembro de 2018.
Oferecemos aulas gratuitas, organizamos uma residência artística, fortalecemos laços que trouxemos de São Paulo e começamos a formar uma nova comunidade.

Logo no começo de 2019, lançamos nossa primeira grade de cursos 100% online: Ser Artista Hoje, Lygia Clark, Uma Poética Viva, Paulo Freire e A Práxis Artística, Escrever É Preciso, A Arte que Fazemos Na América Latina, Espinosa e a Filosofia do Afeto.

Em um ano avassalador para toda humanidade, buscamos ficar mais unidos e mais fortes. O número de colaboradores e participantes em nossos projetos cresceu muito rapidamente. Acolhemos e fomos acolhidos. Começamos a criar nossa "segunda casa" em Salvador, BA.
Começamos a oferecer uma formação gratuita em ensino criativo a distância, o curso Corpo Ensinante.

Inauguramos o nosso primeiro programa de formação - ILAP para o público internacional.

Para ‘DO write [right] to me’, a Uncool Artist convidou artistas de sua comunidade (EUA e América Latina) para pensar em suas obras de arte sobre a ideia de comunicação remota, fazendo perguntas, propondo ação, reflexão e diálogo.
O resultado é uma exposição que fala ao nosso tempo interrogando a totalidade, o afastamento, o isolamento e o uso da tecnologia para manter a conexão humana; ao mesmo tempo em que revitalizava a rede Mail Art, de extrema importância durante os anos 60 e 70 na América Latina.
ENVOLVA-SE
A Uncool Artist oferece serviços que fomentam a criação de comunidades, discussões críticas e desenvolvimento profissional para artistas, curadores, críticos, pesquisadores e educadores em arte contemporânea.
Buscamos oferecer oportunidades em arte de forma acessível para pessoas de várias partes do mundo.
Nosso trabalho precisa de recursos para crescer e apoiar novas mentes criativas. Buscamos parcerias para oferecer bolsas de estudo para nossos programas. Se você acredita em educação artística de qualidade e empolgante, consistente e inclusiva, junte-se a nós!
Para saber mais sobre a Uncool Artist, nossas ideias e projetos, entre em contato conosco em info@uncoolartist.com.