b. Mexico City, Mexico, lives and works in Florida, U.S.
Sharon Berebichez, a Mexican visual artist working for over 25 years in her practice and as an artist educator. Graduated as a graphic designer from Universidad Iberoamericana in Mexico City.
Berebichez lives and works in Miami, using materials such as acrylic and oil paint, paper and resin, and currently focusing her practice in fiber art such as embroidery and weaving.
As a process based artist, she relies on the fact that the repetition of movement, the creation of patterns becomes almost like a meditative process that allows her to be present and mindful, making connections with her work and her identity as a woman.
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n. Cidade do México, México, vive e trabalha na Flórida, EUA.
Sharon Berebichez, artista visual mexicana que trabalha há mais de 25 anos em sua prática e como artista educadora e é formada em design gráfico pela Universidad Iberoamericana na Cidade do México.
Berebichez vive e trabalha em Miami, usando materiais como tinta acrílica e óleo, papel e resina. Atualmente foca sua prática em arte em fibras, como bordado e tecelagem.
Como uma artista baseada em processos, ela conta com o fato de que a repetição do movimento, a criação de padrões torna-se quase como um processo meditativo que lhe permite estar presente e atenta, fazendo conexões com seu trabalho e sua identidade como mulher.
Berebichez is a multidisciplinary artist whose larger practice intersects ecological and ecofeminist ideas on women’s relationship to society and the cultural values that assert the domination of nature and women. The home and the domestic space are used subversively as inherent features of her subject matter that permit an opening for motherhood and professionality as a woman artist.
In her mixed-media paintings that utilize fabric and embroidery, Berebichez emphasizes the materiality of her process, exploring connections to the textuality of the elemental compositions, the language of color, and the affective and sensorial relationships with the mediums. As a process based artist, she relies on the repetition of movement and the creation of patterns, a generative and meditative process that permits the artist to stay present and mindful, exploring deeper correspondences with her identity as a woman.
Embroidery is a central storyline in her practice, an act that has guided her work in finding a self portrait where she can make reference to her traditions and Mexican/Guatemalan background.
Berebichez has exhibited in the following spaces, Creatures of Light, Solo exhibit, Frost Science Museum, Miami in 2019, at The Camp Gallery in Miami with the representation of FAMA (Fiber Artists Miami Association) in 2021, At the Frank C. Ortis Gallery in Pembroke Pines Florida in 2022, and as part of the HISPAFEST Festival, in the Mexican and Colombian consulate as well as at the DORCAM, Doral Contemporary Art Museum in 2022.
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Berebichez é uma artista multidisciplinar cuja prática maior cruza ideias ecológicas e ecofeministas sobre a relação das mulheres com a sociedade e os valores culturais que afirmam a dominação da natureza e das mulheres. O lar e o espaço doméstico são usados subversivamente como características inerentes à sua temática que permitem uma abertura para a maternidade e a profissionalidade como artista mulher.
Em suas pinturas de mídia mista que utilizam tecidos e bordados, Berebichez enfatiza a materialidade de seu processo, explorando conexões com a textualidade das composições elementares, a linguagem da cor e as relações afetivas e sensoriais com os meios. Como uma artista baseada em processos, ela conta com a repetição do movimento e a criação de padrões, um processo generativo e meditativo que permite à artista permanecer presente e atenta, explorando correspondências mais profundas com sua identidade como mulher.
O bordado é um enredo central em sua prática, um ato que orientou seu trabalho na busca de um autorretrato onde ela possa fazer referência às suas tradições e origem mexicana/guatemalteca.
Berebichez expôs nos seguintes espaços: Creatures of Light, exposição Solo, Frost Science Museum, Miami em 2019, na The Camp Gallery em Miami com a representação da FAMA (Fiber Artists Miami Association) em 2021, na Frank C. Ortis Gallery em Pembroke Pines Florida em 2022, e como parte do Festival HISPAFEST, no consulado mexicano e colombiano, bem como no DORCAM, Museu de Arte Contemporânea Doral em 2022.
Individual Exhibition
2019 Creatures of Light, Solo exhibit, Frost Science Museum, Miami
2019 “The Chairs”, Michael-Ann Russel JCC, Miami
2017 Turnberry Hotel, Miami
Group Exhibitions
2022 “El Hilo Conductor II” as part of the HISPAFEST in Miami, DORCAM, Doral
Contemporary Art Museum. Colombian Consulate in Miami and Instituto Cultural de México in Miami.
2022 “Elemental” The Frank C. Ortis Gallery In Pembroke Pines
2021 Women pulling at the threads of social discourse, Camp Gallery Miami
2021 “El Hilo Conductor” Collective exhibit at BOX Gallery in West Palm Beach
2021 “El Hilo Conductor” Collective exhibit at Mexican Consulate in Miami
2020 “Inspired by Masters” Collective exhibit Sagamore Hotel, Miami Beach
2018 Nest of Wonders, Collective exhibit, Upper Buena Vista, Miami
2018 Bello Spazio, Collective exhibit, Curator’s Art Voice Projects, Miami Beach
2018 Art Boca Raton Fair, Florida
2018 Workshop 360, Collective Exhibit, Miami
2018 Design on a Dime, Design District, Miami
2018 Trends and More exhibit, Curator’s Art Voice Projects, Wynwood, Miami
2018 Coconut Grove Arts Festival, Miami
Winning the first prize in 3D mixed media
2017 XI Florence Biennale, Florence, Italy
2017 Femme Fatale, Sagamore Hotel, Miami Beach
2016 Art Concept Fair. Balthaz Art Gallery, Miami
2015 Art Wynwood Fair. Galleria Farina, Miami
2013 Painting Exhibit at Harbor Island Hollywood, Florida
2011 Painting Exhibit “South-North” Torre del Reloj Gallery, México City
2001 Collective exhibit at UC Berkeley, California
1999 “Atelier”, Collective exhibit in the museum Ex-convento
del Desierto de los Leones, México City.
Artworks / Obras
Organic (series)
The first sculptures are part of a series called "Organic". When I moved to Florida, by being near to the ocean, I became more aware of the damage we are causing to the ocean and the entire planet. These sculptures recall life underwater, coral reefs, plants and ocean creatures and are made to remind us about the beauty in our oceans and to care for the environment instead of destroying it. Fighting for a more conscious mind on the viewer to care for our oceans, to limit human-caused damage to marine ecosystems, and on restoring them.
Organico (série)
As primeiras esculturas fazem parte de uma série chamada "Organic". Quando me mudei para a Flórida, por estar perto do oceano, fiquei mais consciente dos danos que estamos causando ao oceano e ao planeta inteiro. Essas esculturas lembram a vida subaquática, recifes de corais, plantas e criaturas oceânicas e são feitas para nos lembrar da beleza de nossos oceanos e cuidar do meio ambiente em vez de destruí-lo. Lutar por uma mente mais consciente no espectador para cuidar de nossos oceanos, limitar os danos causados pelo homem aos ecossistemas marinhos e restaurá-los.
We are all the same (series)
The pieces part of a series called “We are all the same” are skulls embroidered with different skin color tones. When we see the skull of a person we cannot determine right away the race of the person, the color, religion, gender or sex preference. On the inside we all look the same. It’s only on the outside when we start not only labeling ourselves but everyone else around us. By doing these series I invite the viewer to open up and even celebrate the differences in all human beings. No judging, no hierarchy, no power games. We are simply human. The last piece called MONOBLOK is a painting of a plastic chair painted over a hundred times over and over again. It talks about the mass production, the consumerism we live in this country and the value we give to objects and material things.
Somos todos iguais (série)
As peças de uma série chamada “Somos todos iguais” são caveiras bordadas com diferentes tons de pele. Quando vemos o crânio de uma pessoa não podemos determinar imediatamente a raça da pessoa, a cor, religião, gênero ou preferência sexual. Por dentro somos todos iguais. É apenas do lado de fora quando começamos não apenas a rotular a nós mesmos, mas a todos os outros ao nosso redor. Ao fazer essas séries, convido o espectador a se abrir e até celebrar as diferenças em todos os seres humanos. Sem julgamento, sem hierarquia, sem jogos de poder. Somos simplesmente humanos. A última peça chamada MONOBLOK é uma pintura de uma cadeira de plástico pintada mais de cem vezes repetidas vezes. Fala da produção em massa, do consumismo que vivemos neste país e do valor que damos aos objetos e coisas materiais.
