cada uma das imagens abaixo é um portal para uma das cidadelas criadas pelos trabalhos da artista natália cavalcante. clique em cada uma delas para visitá-las. para uma navegação mais imersiva, ligue o som do seu computador. para voltar à home, clique em ‘paragens’.
each of the images below is a portal to one of the cities created by the works of the artist natália cavalcante. click on each one to visit them. for a more immersive experience, turn on your computer’s sound. to return to the home page, click on ‘paragens’.
natália cavalcante
curadoria/ curatorship: ana roman
desenvolvimento web/ web development: mariana battistelli
In A viagem vertical [Vertical Trip], Enrique Vila-Matas tells the story of Federico Mayol, an important businessman who, at almost 70, sees his life and certainties collapse. His character sets out on a journey through the Iberian territory on a self-restructuring mission. Moving horizontally through the physical space, Frederico starts to free fall: a deep displacement is set in motion within himself. The author proposes a kind of reversed Odyssey: the emphasis is not on the great narrative, but on the traveller, who is in constant vertical motion while traveling through concrete space.
Vila-Matas’ fictional metanarrative dialogues with the concept of this exhibition. Paragens, pontos de encontro e de partida [Stopovers, meeting and departure points] is also an invitation to a vertical trip through the distinct landscapes created by Natalia Cavalcante. In her paintings, which comprise images of buildings, distant views or more abstract elements that resemble contraptions with no apparent utility, the artist holds off our immediate spatial references: we do not know where these fragments of landscape and buildings came from. There is no doubt that we have already seen them, but maybe only in a dream or as part of our cinematographic and literary imagery. Photography is almost never the starting point for her creations: Cavalcante goes vertically through her references to project and imagine citadels. She engages herself in an inventory of an ideal urban life and invites us to inhabit it.
Walking is a frequent theme in contemporary art: both as a theme and as an artistic proposal. In this website, another type of walking is presented: it is carried out by going through pages, looking and, even more, by the vertical movement within ourselves. Unlike Vila-Matas’ character, there is no horizontal movement through the physical space: the virtual space condenses the horizontal and vertical dimensions of our trip and transforms it, potentially making it deeper due to the speed and the constant possibility of going through other pages and creating multiple relationships.
The starting points of our journey are also sources: water is a fundamental natural resource for the organisation of urban life. When analysing the history of the human settlements that would later become cities, there is a correlation between access to water and their location. Water also serves as a starting point for entering this flow. The diversion is a possibility: we will find, among the pages of the website, some hidden fountains, which can take us to other citadels. Our movements will be punctuated by excerpts from the book Invisible Cities, by the italian author Ítalo Calvino, which operate as traffic signs, pointing to possible readings of the works.
There is no possibility to describe in detail our experience, nor the small towns we will visit. Like Olivia, the city in the story of Marco Polo in Ítalo Calvino’s book, we end up modifying them whenever we try to describe their spaces from an inventory of their composite elements. Such citadels are the repositories of our desires. They permeate our memory like grains of sand; they dissolve and rebuild themselves in our eyes, they float like drops of dew and circulate like water. And they remind us that one of the most important parts of the trip is always the way.
Cavalcante’s first solo show is an invitation to imagine other possible cities and experiences. Imagination is one of our main forms of resistance in the contemporary world.
Em A viagem vertical, Enrique Vila-Matas narra a história de Federico Mayol, importante empresário catalão que, beirando os 70 anos, vê sua vida e suas certezas desabarem. O personagem parte, então, para uma viagem pelo território ibérico com o claro objetivo de se reestruturar. Neste deslocamento horizontal pelo espaço físico, Frederico é levado a uma queda livre: ele inicia um profundo deslocamento em si mesmo. O autor propõe uma espécie de Odisséia ao contrário: a ênfase não é na grande narrativa, mas no viajante, que está em um constante movimento vertical ao mesmo tempo em que percorre o espaço concreto.
A metanarrativa ficcional de Vila-Matas dialoga com o conceito desta mostra. Paragens, pontos de encontro e de partida é também um convite a uma viagem vertical pelas diversas paisagens criadas por Natália Cavalcante. Em suas pinturas, que compreendem tanto imagens de construções, quanto de vistas distantes ou elementos mais abstratos que lembram engenhocas sem utilidade aparente, a artista suspende o nosso referencial imediato de espaço: não sabemos de onde saíram tais fragmentos de paisagem e de construções. Não há dúvida de que já os visitamos, mas talvez o tenhamos feito em algum sonho ou ainda no nosso imaginário literário e fílmico. A fotografia quase nunca é ponto de partida para suas criações: Cavalcante percorre verticalmente suas referências para projetar e imaginar cidadelas. Ela se ocupa com uma espécie de inventário da vida urbana ideal e nos convida a habitá-lo.
A caminhada é um tema recorrente na arte contemporânea: tanto como temática, quanto como proposta artística. Neste site, um outro tipo de caminhada é proposto: desta vez, ele é realizado pelo movimento e pela circulação entre as páginas, pelo olhar e, mais ainda, pelo deslocamento vertical em nós mesmos. Diferente do personagem de Vila-Matas, não há nenhum deslocamento horizontal pelo espaço concreto: a web condensa as dimensões horizontais e verticais da nossa viagem e a modifica, tornando-a potencialmente mais profunda pela velocidade e pela possibilidade constante de trânsito em outras páginas e de realização de múltiplas relações.
Os pontos de partida para nossa trajetória na mostra são fontes: a água é um recurso natural fundamental para a organização da vida urbana. Ao analisarmos a história dos agrupamentos humanos que originariam posteriormente as cidades, há uma correlação entre o acesso à água e suas localizações. As fontes inauguram este fluido fluxo do qual somos convidados a fazer parte. O desvio é uma possibilidade: encontraremos, entre as páginas do site, algumas outras fontes que não nos foram ainda apresentadas, que podem nos levar a outras cidadelas escondidas. Nossas movimentações serão pontuadas por excertos do livro As cidades invisíveis, do autor italiano Ítalo Calvino, que operam como placas de trânsito, apontando para possíveis leituras dos trabalhos.
Não há possibilidade de descrever em detalhes a nossa experiência, nem as pequenas cidades que visitaremos. Assim como Olivia, cidade que integra a narrativa do viajante Marco Polo, no livro de Ítalo Calvino, toda vez que descrevemos o espaço a partir de um inventário dos elementos que as compõem, nós o modificamos. Tais cidadelas são repositórios de nossos desejos. Elas permeiam a nossa memória como grãos de areia, dissolvem-se e reconstroem-se aos nossos olhos, flutuam como gotas de orvalho e circulam como a água. E nos lembram que uma das partes mais importantes da viagem é o caminho.
A primeira mostra individual de Cavalcante é um convite para imaginarmos outras cidades e vivências possíveis. A imaginação é uma das nossas principais formas de resistência no mundo contemporâneo.
20.04 – Abertura da mostra com presença da artista, curadora e desenvolvedora do site
Opening of the exhibition with the presence of the artist, curator and developer of the website
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areia
Fonte IX 2020, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm/ Fountain IX 2020, from the Fountains series, Acrylic on paper, 6” x 8”
Da linha ao tapete 2020, Acrílica sobre papel, 15.2 x 15.2 cm
From thread to rug 2020, Acrylic on paper, 6” x 6”
Engrenagem 2020, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm
Cog 2020, Acrylic on paper, 9″x 12″
Moinho d’água 2020, Acrílica sobre papel, 30.5 x 22.9 cm
Watermill 2020, Acrylic on paper, 9″x 12″
sem título 2020, da série Estruturas Inacessíveis, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm / untitled 2020, from the Inaccessible Structures series, Acrylic on paper, 9″x 12″
sem título 2020, da série Estruturas Inacessíveis, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm /untitled 2020, from the Inaccessible Structures series, Acrylic on paper, 9″x 12″
cidade dispositivo
Fonte VII 2019, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain VII 2019, from the Fountains series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
sem título 2018, da série Caracóis, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
untitled 2018, from the Snails series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
Para se encontrar 2019, Acrílica fluida sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
To find yourself 2019, Fluid acrylic on paper, 6″ x 8″
Feixe de luz sobre fonte 2020, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Light beam on Fountain, Acrylic on paper, 6″ x 8″
sem título, 2014, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm
Untitled, 2014, Acrylic on paper, 9″x 12″
caminho
Fonte II 2018, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain II 2018, from the Fountains series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
sem título 2019, da serie Caracóis, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
untitled 2019, from the Snails series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
Passagem 2019, Acrílica sobre papel, 26 x 18 cm, (díptico)
Passage 2019, Acrylic on paper, 7″ x 10″, (diptych)
Passagem 2019, Acrílica sobre papel, 26 x 18 cm, (díptico)
Passage 2019, Acrylic on paper, 7″ x 10″, (diptych)
Porta para o Saara 2020, Acrílica sobre papel, 13.5 x 17 cm
Door to the Sahara 2020, Acrylic on paper, 5″ x 7″″
água
Fonte I 2018, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain I 2018, from the series Fountains, Acrylic on paper, 6” x 8”
A cheia, 2021, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm
The flood, 2021, Acrylic on canvas, 9” x 12”
sem título 2020, Acrílica sobre tela, 20,3 x 25.3 cm
untitled 2020, Acrylicon canvas, 8″ x 10″
Queda 2020, Pastel de cera solúvel a água, 30.4 x 22.8 cm
Fall 2020, Water soluble wax pastel on paper, 9″x 12″
Derramando 2020, Acrílica sobre papel, 42 x 32.5 cm
Pouring 2020, Acrylic on paper, 13″ x 16.5″
sem título 2020, Pastel a óleo sobre papel, 35.6 x 27.9 cm
untitled 2020, Oil pastel on paper, 11” x 14”
sem título 2020, Acrílica sobre papel, 13,9 x 23.5 cm
untitled 2020, Acrylic on paper, 5.5″ x 9.2″
Courtyard, 2019-21, Acrílica sobre tela, 46 x 36 cm
Courtyard, 2019-21, Acrylic on canvas, 14” x 18”
orvalho
Fonte VIII 2019, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain VIII 2019, from the Fountains series, Acrylic on paper, 6” x 8”
sem título 2020, da serie Caracóis, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
untitled 2020, from the Snails series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
Luz sobre tecidos 2018, Acrílica sobre tela, 25.5 x 25.5 cm
Light on fabrics 2018, Acrylic on canvas, 10” x 10”
sem título 2018, da serie Caracóis, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
untitled 2018, from the Snails series, Acrylic on paper, 6″ x 8″
Azul finito 2019-20, Acrílica fluida sobre tela e pasta de modelar, 20.3 x 25.4 cm / Finite blue 2019-20, Fluid acrylic on canvas and modeling paste, 8” x 10”
dissolução
Fonte VI 2018, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain VI 2018, from the Fountains series, Acrylic on paper, 6” x 8”
sem título 2020, da série Poeira de habitação, Carimbo e acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm/ untitled 2020, from the Household dust series, Stamp and acrylic on paper, 9″x 12″
sem título 2020, da série Poeira de habitação, Carimbo e acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm/ untitled 2020, from the Household dust series, Stamp and acrylic on paper, 9″x 12″
sem título 2020, da série Poeira de habitação ,Carimbo e gouache sobre papel,30.4 x 22.8 cm/ untitled 2020, from the Household dust series, Stamp and gouache on paper, 9″x 12″
sem título 2020, da série Estruturas Inacessíveis, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm / untitled 2020, from the Inaccessible Structures series, Acrylic on paper, 9″x 12″
fogo
Fonte III 2018, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain III 2018, from the series Fountains, Acrylic on paper, 6” x 8”
Edges 2018-20, Acrílica sobre tela, 25.4 cm x 20.3 cm
Edges 2018/20, Acrylic on canvas, 8” x 10”
Torre instável 2020, Acrílica sobre papel, 30.4 x 22.8 cm
Unstable Tower 2020, Acrylic on paper, 9″x 12″
Estrela de quatro pontas 2018, Acrílica sobre tela, 15.5 x 15.5 cm
Four-pointed star 2018, Acrylic on canvas, 6” x 6”
Fonte V 2018, da série Fontes, Acrílica sobre papel, 20.3 x 15.2 cm
Fountain V 2018, from the series Fountains, Acrylic on paper, 6” x 8”
Cidade Terracota 2018, Acrílica sobre papel, 26 x 18 cm
Terracotta town 2018, Acrylic on paper, 7″ x 10″
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