Por Ana Roman

Em 1971, Linda Nochlin escreve um texto intitulado “Por que não houve grandes artistas mulheres?’’. Nele, a autora nos coloca diante dos limites relacionados à autoria e à estrutura social que dificultam a inserção das mulheres no campo artístico. Em discursos recorrentes no senso comum, e apoiados em expectativas quanto à sensibilidade e ao que seria identificado com uma dada feminilidade, a dificuldade de inserção de mulheres no campo artístico teria relação com as especificidades dashabilidades de mulheres, que não seriam reconhecidas pela sociedade enquanto excepcionais. A autora nos alerta do perigo deste tipo de análise, pois nossa pergunta é apenas a ponta de um iceberg queenvolve a reprodução da desigualdade na sociedade e do lugar nela ocupado pela mulher.

Ao nos aproximarmos da história de Laura Alvim, uma e outra vez, ouvimos sobre sua beleza, seu desejo e sobre dificuldade de ser atriz no contexto social no qual se inseria. Sua biografia é, constantemente, unida às histórias de seus importantes familiares – pai e avô – que, à sua maneira revolucionaram campos de conhecimento e fizeram propagar críticas ao estado das coisas. Laura é vista como uma mulher excêntrica,frustrada por não ser atriz, que causa paixões por onde circula e que, após problemas de pele, se confina dentro desta casa. Nesta comum narrativa, ela parece, muitas vezes, esmorecida diante da dificuldade e impossibilidade de inserção no sistema artístico.

Ao olharmos para o espaço que nos cerca e que, há mais de 35 anos, resiste como um espaço de cultura na cidade do Rio de Janeiro,nos perguntamos: não seria necessário contarmos outra narrativa? Por que contar a história de uma mulher a partir da história dos homens que a cercam? Não seria Laura Alvim apenas uma mulher com um grande desejo de construir uma sociedade no qual a arte e a cultura teriam outro espaço? Não seria Laura Alvim uma mulher que lutou, até o fim da sua vida, para construir um espaço de experiência e acolhimento para o setor artístico dentro de sua própria casa? Não seria ela, com toda agência que caberia em alguém de sua classe e contexto, que abriu mão e suspendeu as expectativas sociais apriorísticas em torno de si e que, de certa forma, nos disse: não deve haver limites para ficção, imaginação e o desejo de transformação da sociedade? Laura lutou. Ela foi também uma mulher.

No circuito instalativo desta exposição, Laura Alvim e o espaço cultural em si são tratados a partir dos diversos ‘também’ que os compõem: Laura foi também mulher, também do teatro, também filha de importante cientista, também visionária, também muito preocupada com os migrantes (…); a Casa de Cultura é também um espaço do audiovisual, também já foi palco para importantes festivais de música e de teatro, também já abrigou exposições de grandes artistas (….). O ‘também’ se reflete na própria arquitetura do espaço: não há um único estilo, e a sobreposição de tempos no espaço é clara ao visitante atento.

Para o projeto “35 Anos de Laura”, o coletivo-comunidade Uncool Artist trabalhou por seis meses, em intensa colaboração, no desenvolvimento poético do circuito imersivo instalado na Casa de Cultura. A proposta do trabalho (concebida por Carolina Paz, Danié Gomez-Ortigoza, Diogo Montes, Guto Nunes, Liene Bosquê, Marina Quintanilha, Mariana Battistelli e Valincy-Jean Patelli) consistiu na suspensão de uma ideia de autoria individual: as instalações funcionam como cenas em peças de teatro nas quais conseguimos identificar atos performáticos e assinaturas, que, imediatamente, se dissolvem em nome de uma cena na qual o protagonismo é compartilhado, inclusive pelo público visitante-espectador-autor. Não há dentro e nem fora, os espelhos constroem um espaço entre ao qual todos são convidados, junto à cidade, a participar.

Nosso pressuposto é de que não é possível revisitar e ficcionalizar a história de qualquer mulher sem considerar a dimensão da produção e reprodução coletiva. A Casa de Cultura Laura Alvim foi um projeto que se construiu por uma crença compartilhada acerca da necessidade de se construir um outro mundo. As coisas animadas, os reflexos, as memórias fragmentadas, os móveis deslocados e objetos do acervo da casa que compõem as várias instalações da mostra são guardiões, alimento, dispositivos de imersão para a construção de outras ficções. O convite da mostra é de que repensemos a nossa percepção do mundo e habitemos o “também”, deixando de lado o binarismo e polarização que marcam nossa experiência contemporânea, e de que possamos construir uma outra sociedade, na qual as instituições culturais e artísticas tenham cada vez maior centralidade.