Escrever É Preciso

A carta como forma de descrever e compartilhar as intenções da prática. Escrevemos mensagens o tempo todo, mas você já escreveu uma longa carta? Descrevendo uma viagem, uma visita a um museu? Já discutiu com um colega sobre um trabalho seu que ele nunca viu? A epístola foi um dos modos de discussão muito usado até os anos 80. Analisar os conteúdos das missivas trocadas entre os artistas nos dão informações sobre seus processos de pensamento bem como seu modo de atuação no mundo. A carta de Sol Lewitt para Eva Hesse diz muito sobre os dois. E as cartas trocadas entre Lygia Clark e Hélio Oiticica nos informam de suas angustias. As cartas de artistas do renascimento, como as de Dürer ou Leonardo atestam as próprias relações sociais que constituíram a suas práticas frente as organizações sociais de suas respectivas comunidades.

A escrita para além do âmbito processual do ateliê compartilhamento ideias, afirma posições e cria uma relação com o passado, justificando a própria necessidade da arte. As academias de arte que adotaram a estrutura das universidades logo na sua fundação no século XVI, pretendiam elevar as artes da artesania para as profissões liberais. Assim, organiza-se um currículo que privilegia as humanidades, o ensino da história, da filosofia, da estética. O desenho é afirmado como extensão do pensamento, ferramenta inquisitiva, analisa o mundo e o reorganiza projetualmente. Os artistas devem poder discutir de igual para igual com quem encomenda as obras. Na academia francesa se organizam pela primeira vez seminários, onde os artistas-professores defendem a necessidade da arte para edificar a nação, ou ainda se defendem os princípios da organização de cada gênero da pintura, ou a função social da escultura. Hoje, evoluímos nas universidades para outros gêneros, como os artigos científicos, a dissertação e a tese. A academia acolhe as poéticas visuais e os artistas usam as normas e as metodologias cientificas, ainda que das ciências humanas para refletir sobre suas práticas ou mesmo para produzir trabalhos.

Com a autonomia da pesquisa artística e os movimentos anti-acadêmicos, artistas se organizam em grupo para produzir novas linguagens e formas de representação. Essa dinâmica entre artistas e academia acontece no século XIX em diversos países da Europa e na Rússia. Os novos modos de representar não eram facilmente entendidos pelos contemporâneos, artistas e não artistas, houve uma maior a necessidade de dialogar com o seu próprio tempo e com os críticos de arte. A arte está saindo do seu campo tradicional de atuação, a arte moderna. Assim os grupos redigiam textos sobre suas investigações, para revistas e jornais. Os manifestos do século XX agregam a este processo a ideia de também chocar e atacar os que não entendem.

A linguagem da escrita como lugar de ação onde o artista se coloca de igual para igual com curadores e críticos, trocando mesmo de papel com eles. As revistas de arte como veículo e suporte da ação artística. Artistas se juntam a teóricos, escritores, arquitetos para entenderem o papel do intelectual e do artista na nova sociedade.

O texto como obra. Pensar as possibilidades do ensaio como forma de produção nas artes visuais ou por artistas visuais.